venerdì 25 gennaio 2008

'Arrivederci', maestro Valentino


Sobre la pasarela, rodeado de vestales de rojo, Valentino Garavani salía a saludar por última vez. Tras el escenario, sus costureras lloraban desconsoladas. "Estoy contenta por él, pero muy triste por mí", explicaba Maria Reza, que lleva 25 años en su taller. Junto a ella, Rosario Nadal se esforzaba por mantener el tipo. "Se cierra un capítulo fundamental de la historia de la alta costura". Corría el champán y las lágrimas en la carpa montada en los jardines del Museo Rodin, pero el diseñador de 75 años se mantenía sereno. Rodeado de un impenetrable muro de cámaras, posaba con una sonrisa a la altura de su bronceado.


Ni siquiera Giancarlo Giammetti, la mitad empresarial de un tándem profesional y vital, podía acercarse a Valentino. "¿Cómo me siento? Confundido. Ahora mismo lo único que quiero es abrazarle. Pero él está contento porque se ha ido cuando ha querido, a su manera, estando todavía en lo más alto", confesaba.


"Éste es uno de los momentos más increíbles que he presenciado", apuntaba la modelo rusa Natalia Vodianova, que abrió y cerró el desfile. Porque, en efecto, además de alta tensión emocional, también hubo ropa. Y no poca. Valentino había advertido que se iba a tomar su tiempo, ya que quería dejar a sus amigos algo que recordar. Fueron 75 luminosas salidas, paradigmáticas del estilo de un gran romántico, que durante 45 años se ha empeñando en una búsqueda de lo hermoso y armónico. No había nostalgia ni voluntad retrospectiva, era un alegato de la vitalidad de su legado. Toda la historia de Valentino estaba presente en la prodigiosa proporción de un sencillo abrigo blanco con cuello de satén, en el ondulante movimiento de un vestido de noche malva, en el comedido estallido de los estampados florales.


Aparecieron todos los símbolos, pero Il Maestro los usó con frescura, negándose a encerrarlos en las vitrinas del pasado. Los lazos, que representan su obsequioso ideal de la belleza, se sugerían, sin rematarse siquiera, y servían para descubrir una espalda cubierta de brillantes bordados. Y el rojo. Valentino diseñó un único y último vestido en su color más emblemático.


Primero lo mostró en un vídeo, con una misma modelo repetida hasta el infinito. Después, sacó a las maniquíes reales, una tras otra, con una pieza que encara con ligereza su lugar para el recuerdo. Y después, teñido ya todo de rojo por vestales de carne y píxels, salió él y levantó, de golpe, a los 900 invitados. Incluidos, Miuccia Prada, Christian Lacroix o Alber Elbaz. El diseñador de Lanvin admitía que "su legado seguirá siendo una influencia para muchos de nosotros durante mucho tiempo".


"Salir ha sido verdaderamente emocionante: ver a mis amigos, a mi gente", explicaba Valentino media hora después, a la carrera, entre los tirones de la seguridad. "Pero estoy contento y muy orgulloso del último trabajo que les he ofrecido". Lo cierto es que para entender anoche qué ha hecho tan grande a Valentino, no sólo había que mirar a la pasarela. También había que fijarse en lo que él ve desde ella. En el público, estaban las claves del mito. Algunas de las mujeres más famosas del mundo. Uma Thurman, Lucy Liu y Claudia Schiffer representaban a todas esas celebridades que, desde que Jackie Kennedy lo eligiera como modista de cabecera, le profesan una devoción casi religiosa.


Y entre bambalinas, no estaban sólo las costureras. Hasta 100 trabajadores figuraban entre los asistentes, muchos como Maria Reza llevan toda su vida profesional junto a Il Maestro. Él y Giammetti, con su extravagante forma de vida, han sido el vértice de un grupo que tiene tanto de empresarial como de humano y familiar. Y, finalmente, un tercer grupo de fieles. Otro centenar, esta vez, de clientes de alta costura que han mantenido ocupado el taller romano estos años. Sobre todo, europeas y de Oriente Próximo, pero últimamente también asiáticas y rusas, que han bajado en casi 10 años la media de edad y que tienen mucho que ver con que las ventas hayan aumentado un 10% al año desde 2005.


¿Qué va a hacer después de este desfile? Los propietarios de la compañía, que dejó de ser suya en 1998, han elegido a Alessandra Facchinetti como su sucesora, pero él, desde luego, no se plantea jubilarse. Anoche dio una de sus fabulosas fiestas en el castillo del siglo XVII que posee a las afueras de la ciudad. Hoy recibirá del alcalde la medalla de la Villa de París, que sella su idilio con la ciudad en la que se formó como aprendiz de Jean Dessès y Guy Laroche. Y uno de los pocos honores que a los franceses les quedan por concederle, pues recibió la Legión de Honor en 2005.


Sus planes inmediatos pasan por viajar, con un séquito de 20 personas, al carnaval de Río de Janeiro para celebrar el cumpleaños de Giammetti y luego a Moscú para subastar el último vestido que se vio ayer. En mayo se le espera en el Festival de Cannes, donde se presentará un documental sobre su vida y obra que el periodista Matt Tyrnauer ha elaborado a partir de 250 horas de grabación a lo largo de dos años. Y el 19 de junio tiene otra sonada apertura: la de la exposición Valentino: thèmes et variations. Será la primera que el Museo de las Artes Decorativas de París dedica a un diseñador italiano. Y lo que vendrá: "Me encantaría hacer La Traviata o algo fabuloso para el ballet", declaraba el lunes. Por si a alguien le quedaba alguna duda, aclaraba: "No soy el tipo de persona que se queda en casa viendo la televisión todo el día. Encontraré algo que hacer".


martedì 22 gennaio 2008

Una vasija de 2.500 años regresa a Italia


La 'crátera de Eufronio', una vasija griega de 2.500 años de antigüedad, hasta hace poco tiempo propiedad del Museo Metropolitano de Nueva York, volvió a Roma, donde fue presentada como una victoria en la llamada 'guerra del arte'.


La vasija salió de Italia, según los Carabineros, de forma ilegal y fue adquirida por el Metropolitan en 1972, que la tuvo hasta que en 2006 llegó a un acuerdo para su devolución, tras décadas de polémica.La 'crátera de Eufronio' está considerado como una de las vasijas más bellas del periodo Ático y fue fabricado entre el 520 y el 510 a.C.


La precisión de la fecha se debe a la inscripción en el jarrón de la leyenda 'Leagros kalos', que significa 'Leagros es bello' y en la que se refiere a un personaje histórico ateniense conocido por su belleza, cuyo esplendor se sitúa en ese decenio.


El acuerdo de devolución prevé el préstamo, por parte de Italia, al Museo Metropolitano de otros tres jarrones de igual valor al 'cráter de Eufronio' y la misma antigüedad, durante un periodo de cuatro años.'De esa forma, no habrá sacrificio alguno para el gran público', afirmó en la presentación el ministro de Bienes Culturales, Francesco Rutelli.


La vasija fue enseñada en la Abogacía del Estado por Rutelli; su antecesor en el cargo, Rocco Buttiglione; el jefe de los Abogados del Estado, Oscar Fiumara, así como varios responsables de la brigada de Carabineros que se ocupa de los delitos contra el patrimonio.


Buttiglione, quien llegó al acuerdo de recuperación con el museo neoyorquino, dio las gracias al cuerpo de Carabineros, al que calificó como 'la mejor policía del arte del mundo', por haber demostrado que la vasija fue robada en Italia.


Sus palabras se producen, además, un día después de que el cuerpo policial informase de que durante 2007 hubo una disminución del 10,47% en el robo de obras de arte en Italia y una reducción del 4,16% de las excavaciones clandestinas.


Tanto Rutelli como Buttiglione agradecieron también 'la comprensión del público y la prensa estadounidense', así como la presencia en el acto de representantes culturales de la embajada norteamericana en Italia.


Sin embargo, pese a que oficialmente se afirma que no hay vencedores ni vencidos en la llamada 'guerra del arte', el acto se vivió como un triunfo.A través de la diplomacia y las amenazas de los tribunales, las autoridades italianas han conseguido hasta el momento la entrega de 67 obras de arte mediante distintos acuerdos con museos y coleccionistas estadounidenses.Esas 67 obras se exhiben desde el mes pasado y hasta el 2 de marzo en la Escudería del Palacio del Quirinale, en una muestra titulada: 'Nostoi. Obras maestras reencontradas'.


Además, durante la presentación también se informó que se había llegado a un acuerdo con la coleccionista estadounidense Shelby White para la restitución a Italia de diez obras de arte de procedencia griega y etrusca.Rutelli aseguró que próximamente espera llegar a acuerdos para recuperar obras de arte de otros países, entre ellos Egipto, y declaró que a finales de este mes anunciará una nueva 'entrega' arqueológica.

mercoledì 16 gennaio 2008

'La Sconosciuta', de Giuseppe Tornatore, candidata a los Oscar

'La Sconosciuta', la última película de Giuseppe Tornatore, ha sido proclamada candidata italiana para el mejor filme en lengua extranjera en la próxima edición de los Oscar de Hollywood.

La comisión encargada de seleccionar la película para los Oscar, formada por miembros de la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica (ANICA) y de Productores y Autores (API) la prefirió por un sólo voto de diferencia a la otra película favorita, 'Mio fratello e figlio unico', de Daniele Luchetti. 'La Sconosciuta' fue la gran triunfadora en la última edición de los premios de cine Donatello (los Oscar italianos), al llevarse cinco galardones, en los apartados de mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista (la rusa Ksenia Rappoport), mejor banda sonora (a cargo de Ennio Morricone, colaborador habitual de Tornatore), y a la mejor fotografía.

Tornatore, que ya ganó el Oscar a la mejor película extranjera con 'Nuovo cinema Paradiso' en 1989, afronta en su nuevo film el tema de la inmigración aunque esta vez enmarcado en el género del cine negro.

La película cuenta la historia de Irena, una chica ucraniana que vive en una ciudad italiana y sobre la que planea un pasado de violencia y prostitución, que comienza una nueva vida trabajando como empleada de la limpieza en un vetusto palacio

Carnaval de Venecia

Después de Navidad se aproxima otra cita imprescidible en el calendario: el carnaval.Aqui vamos a aproximarnos al famoso Carnaval de Venecia.

En la Roma Imperial se estableció en sus espléndidos palacios una prolongada fiesta, para satisfacer a una sociedad que sólo ambicionaba el goce de placer y de riquezas.

El Imperio, olvidado de las viejas virtudes romanas, descuidó las fronteras que eran pacíficamente cruzadas po los bárbaros. Las invasiones fueron ignoradas al principio y cuando se tornaron violentas se hicieron temer.

Entonces, las asustadas gentes de la próspera Venecia,abandonaron sus propiedades llevándose consigo lo poco que podían transportar.Surgió, entoces, la ciudad de Venecia en las islas de Rivus Altus, en el centro de la laguna. Transcurrió el tiempo y las nuevas generaciones encontraron, en ese escenario, terreno para toda clase de actividades humanas.En un primer momento consideraron tierra difícil y se encontraron luego ventajas de valor inestimable para transformar el primer caserío en una ciudad única.Se la llamó la "Serenísima" y fue el mar su defensa segura. Las riquezas que habían poseído fueron trasladadas a las islas. Construyeron un inteligente sistema de palificación, para construir, sobre esos sólidos cimientos, sus Iglesias y Palacios.

La robada riqueza del continente, se recuperó en las islas de Rivus Altus. Así se originó la ciudad, con calles y avenidas de agua, surcadas por vaporetos y góndolas. También construyeron puentes para que la ciudad de las aguas, fuera además una urbe peatonal.Los constructores de Venecia brindaron diversos aportes: unos, dando a los edificios solidez de siglos; otros, decorando como si fueran expertas encajeras los caprichos del gótico flamígero y florido en fachadas admirables. El equilibrio y la sutileza que se advierten en la arquitectura nos transmiten un sentimiento de suntuosidad que siempre circundó a la República Serenísima de Venecia.Todo nos sorprende, en la Basílica de San Marcos. En la parte superior, cuatro lunetas que representan distintos episodios de la vida de Jesús, poseen admirables mosaicos que en el atardecer, parece que el sol los encendiera prestándoles su luz. Verdadera fiesta visual que anticipa, el arte grandioso de su interior.

Cuando en la "Serenísima", los frescos de sus palacios empezaban a palidecer, recibió la fiesta del CARNAVAL, con su abanico de luces que aborda los objetos, los trajes, las máscaras y los adornos.Carnaval, en una Venecia gris por las piedras de sus fachadas y porque, a veces, se duerme en la niebla.Hemos presentado,con gruesas pinceladas, la ciudad de Venecia. Trataremos ahora su fiesta más famosa: el CARNAVAL.

Consignaremos su origen, su evolución y su radicación en la ciudad de las aguas. El miércoles de ceniza es el comienzo de la Cuaresma, período de cuarenta días de preparación para celebrar la Pascua de Resurrección, tiempo de oraciones, sacrificios y ayunos.En los tres días que preceden al miércoles de ceniza había fiestas populares, consistentes en mascaradas, comparsas y otros regocijos.Es una preparación para el inmediato y largo sacrificio.El génesis del carnaval lo encontramos en las saturnales romanas,a las que se parecen por las intrigas que en él se urden y por los alborotos y licencias populares, entre las cuales la principal es cubrirse el rostro,para poder así gozar con entera libertad y sin el temor de ser conocidos.París, Milán, Florencia, Munich, Colonia, Roma y Venecia son las ciudades donde con mayor pompa y magnificencia se han celebrado las fiestas del carnaval.

El "Carnaval de Venecia", se ha distinguido por el lujo y espléndida riqueza, por la música de Vivaldi, máscaras y bellas y misteriosas mujeres. También hubo crímenes, venganzas y conspiraciones que se fraguaron al amparo de la absoluta disolución y desenfreno reinantes. Personas de toda Europa se sumaban al carnaval de esta ciudad y hubo nobles y príncipes de cortes europeas y hasta un emperador. En esa sociedad donde existían barreras sociales, la máscara representaba la única posibilidad, para que todos fueran considerados iguales. Algunas de las máscaras que hoy caminan por las calles de Venecia, o navegan por sus canales son las más típicas y famosas, que han vivido a través de los siglos en la tradición y la fantasía. Otras no se hicieron tan famosas pero resultan también fascinantes y modestamente se ubican con aquellas, que subidas al escenario contribuyeron al éxito de la Comedia del Arte.Este arte basaba su encanto en la libre interpretación.

Libre porque no era codificada, pero seguía reglas precisas y necesitaba buenos actores.La Comedia del Arte, recibió un fuerte impulso de varios elementos reunidos: temas populares, ironías, historias complejas, saltos acrobáticos y tiernas escenas de amor que la convirtieron en un éxito.

Veamos algunos de sus personajes enmascarados:

ARLEQUIN con disfraz de parches coloridos, probablemente restos de disfraces ricos.En un principio fue un personaje ingenuo, que evolucionó hasta transformarse en uno astuto y sofisticado. Con su simplicidad se burla de los arrogantes y codiciosos. De comportamiento anárquico, siempre hambriento y sin dinero.

PANTALONE representaba al mercader veneciano, rico,avaro e ingenuo. De mercader se convirtió en noble, debía tratar con gente que intentaba sacarle el oro. Siempre, perdedor contra la astucia, Viejo pero atlético, Pantalone es la contra figura de Arlequín, siempre sin dinero y hambriento.

POLICHINELA, surgió con gran poder en la Comedia del Arte, es otro personaje astuto. Filósofo, soñador, melancólico, fielrepresentante de la cultura napolitana. Sin tensiones ni desesperación atraviesa problemas y aventuras y sale de ellas con la misma simpleza con la que se había involucrado. Su estrategia para ganar es adoptar una actitud positiva en la vida.

DOCTOR BALANZONE, es un personaje que lo conoce todo, basado en su ciencia, arrogancia e ignorancia. Nació en Bologna en la segunda mitad del siglo XVI. Balanzone, habla y habla, como una burla a la exagerada creencia en la ciencia y el humanismo.

EL ESCRIBANO, no podía faltar dentro de esta burla genera-lizada de la inteligencia de aquella época. Gordo,acicalado, de aspectorico y vestido con su ropa de trabajo. La hostilidad muestra que la Comedia del Arte, acostumbra ironizar la vida diaria,con el típico humor e ironía venecianos.

EL MATTACCINO, también conocido como HONDERO, debido a la honda que llevaba consigo. Es uno de los disfraces más sal-vajes del carnaval. Su nombre deriva de mañana por el hecho de diver- tirse durante muchas horas, hasta la llegada de la mañana. Mattaccino llevaba un vestido simple y un sombrero con plumas. Fue amante de la diversión irreverente, con la honda siempre lista para arrojar huevos a la distancia; se movía en grupos y era desaprobado por la mayoría.

LA BAUTA, es una máscara que tuvo su debut hacia finales del 1600. Adoptada sólo por hombres, posteriormente conquistó a las mujeres. La particular forma saliente del rostro permitía modificar el tim-bre de voz de quien la llevaba. La Bauta no era sólo el rostro sino el disfraz entero.

LA MORENITA se trata de una máscara femenina que servía para cubrir con malicia la parte central del rostro, dejando entrever las mejillas. Fue usada principalmente por mujeres jóvenes. La Morenita eraacompañada por un traje pobre que ocultaba la identidad de las damas nobles. La máscara era sujetada por los dientes mordiendo un botóncolocado en el interior. Por esta razón, era una máscara muda. Fue inventada en Francia y se difundió rápidamente en Venecia.

MÁSCARA DE ROPAJE O CENDAL El cendal era una tela de seda o lino muy delgada y transparenteusada por las mujeres venecianas de clase baja. Podía ser de color blanco o negro, decorada con puntillas. En el carnaval veneciano se permitía todo y muchas mujeres nobles tenían la costumbre de usar este disfraz. Las crónicas relatan que en 1782 la futura emperatriz María de Rusia, en viaje de bodas con su marido Pablo I se disfrazó con el cendal, dejándose llevar por la alegría del carnaval.

ESPECTRO O ROSTRO, era una máscara blanca que se usabacon un vestido negro y con tricornio también negro. La forma de la máscara permitía respirar y beber con facilidad, por lo cual no debía ser quitada, para mantener el anonimato.

MÁSCARA DOMINÓ: el nombre de esta máscara deriva de una forma eclesiástica Benedicamus Domino (Bendigamos al Señor) usadaen aquellos tiempos por los frailes y eclesiásticos para saludarse. Se piensa, que fue creado para burlarse del hábito sacro de los prelados.

EL MÉDICO EN TIEMPO DE LA PESTE, no fue una máscara tradicional del carnaval. En 1630, año de la más terrible peste que azotó a Venecia, los encargados de asistir a los enfermos, se ponían un trajeespecial inventado en Francia. Un largo ropaje negro, con sombrero de médico y guantes era acompañado por una máscara, con ojos de cristal y una larga nariz rellena de materiales perfumados.En aquella época, representaba lo máximo, en materia de prevención.La máscara del médico en "tiempos de peste", se impuso hace 20 añosdespués del renacimiento del Carnaval de Venecia.

PIERROT, es el criado del señor Pantalone y el galán, siemprerechazado por la frívola Colombina y apareció en Francia al lado del ocurrente Arlequín. Se convirtió en figura romántica de la pantomima resurgida en el siglo XIX.

COLOMBINA surgió en la Comedia del Arte italiana. Es hija de Casandro y esposa o amante de Arlequín, que con liviana conducta brinda desazones a Pierrot.En 1981, se llevó a cabo la fusión entre la imagen del Carnaval y la del Teatro, evocando nuevamente ritos medievales, como así tambiénfestividades precristianas pues, en 1979 algunas asociaciones de Venecia hicieron renacer la abandonada tradición interrumpida durante varios años.

El CARNAVAL DE VENECIA actual se desarrolla durante los diez días anteriores al Miércoles de Ceniza. Existe sólo una relación en cuanto a tiempo entre el Carnaval y la celebración cristiana de la Cuaresma, tiempo mayor de la liturgia católica que recuerda los cuarenta días de ayuno y oración de Jesús, previos a su muerte en la Cruz y a su Resurrección.

venerdì 11 gennaio 2008

Eligen a "Gomorra" como el libro del año en Italia

El relato Gomorra, del escritor italiano Roberto Saviano, fue designado hoy el "libro del año" en la primera clasificación literaria de 2008 que corrió a cargo del principal telediario de la televisión pública (RAI).

Gomorra es un libro de denuncia contra la camorra, la mafia napolitana, y su autor, de 28 años de edad, vive bajo protección policial desde 2006.

Ello luego de recibir amenazas de muerte y de que varios mafiosos convertidos en colaboradores de la justicia confimaron la existencia de un plan para eliminarlo.

Gomorra ha sido traducido en varios idiomas y publicado en 42 países.
Está en la lista de best sellers en Alemania, Holanda, España, Francia, Suecia y Finlandia, mientras el diario estadounidense The New York Times lo ha puesto en la lista de los libros más importantes de 2007, lo mismo que el semanario británico The Economist.

El principal telediario de la RAI anunció que Gomorra fue el libro más votado por los telespectadores.

En segundo lugar quedó el título La Casta, de los periodistas Gian Antonio Stella y Sergio Rizzo, que denuncia los privilegios injustificados de los políticos italianos.

lunedì 7 gennaio 2008

El Coliseo de Roma, el monumento más visitado en Italia en el 2007


El Coliseo, designado el año pasado como una de las Siete Nuevas Maravillas del Mundo, fue el monumento italiano que más visitas recibió en 2007, ya que 3.98 millones de turistas entraron en el mismo entre enero y octubre, según datos del Ministerio de Cultura.


Sus visitantes aumentaron en un 9.6 por ciento en comparación con los datos del año anterior, un ''aumento extraordinario y continuo'' según el superintendente arqueológico de Roma, Angelo Bottini, en declaraciones que recogió el diario Corriere della Sera.


El Anfiteatro Flavio, nombre del Coliseo, cerró el año con 4.4 millones de visitas.
Bottini señaló que ''por ahora no hay un problema de exceso de visitantes, pero la superintendencia trabaja para una mejora de los servicios''. Los treinta museos estatales, monumentos y zonas arqueológicas más visitados de Italia durante los diez primeros meses de 2007 registraron 17.6 millones de visitas, en comparación con las 17.3 del año anterior.


En el segundo lugar de la clasificación están las excavaciones arqueológicas de Pompeya en Nápoles (sur de Italia), que durante el mismo período registraron 2.3 millones de visitas, un 0.13 por ciento menos que el año pasado. También recibió menos visitantes el museo Galería de los Oficios (Galleria degli Uffizi) de Florencia, que en su interior alberga las obras maestras ''El nacimiento de Venus'' y ''La primavera'' de Alessandro Boticelli (1445-1510).


''Los Uffizi'', el complejo museístico más importante de Italia, recibió 1.41 millones de visitas, un 2.11 por ciento menos que en 2006.


Mientras, la Academia florentina, que cuenta entre su colección con el imponente ''David'' de Miguel Angel, recibió 1.15 millones de visitas, un 4.32 por ciento más que en el mismo período de 2006. En el quinto lugar se encuentra el ''Castel Sant'Angelo'', edificado en Roma en torno al año 123 como sepulcro del emperador Adriano y su familia, cuyo museo recibió 746,170 visitantes en 2007, un 2.89 por ciento menos que el año anterior.•

Adriano Celentano

Adriano Celentano cumple 70 años, más de 50 de ellos en el mundo del espectáculo, no sólo como uno de los cantantes italianos más famosos, sino también como actor, director y 'showman' televisivo.

Los medios de comunicación que han sacado las cuentas estos días aseguran que Celentano, quien debutó en 1957 con la banda Rock Boys, ha vendido 150 millones de copias entre discos, sencillos y cd, sin olvidar sus 600 canciones y 40 películas.Celentano, nacido el 6 de enero de 1938 en Milán (norte), celebra su cumpleaños mientras su último disco, 'Dormi amore la situazione non e buona' (duerme amor, la situación no es buena) ha vendido más de 320.00 copias desde que salió a la venta el pasado noviembre

.El 'molleggiato' (el elástico), como se le conoce por su movimiento al bailar que recuerda a un muelle, recibió hoy por anticipado las felicitaciones del ministro italiano de Cultura, Francesco Rutelli.Celentano es un 'icono rebelde', un 'inventor de juegos musicales', que lanza a través de su canciones 'provocaciones inteligentes, contradictorias, agresivas y a la vez llenas de amor y poesía', señaló en ministro en un comunicado.Entre sus canciones más famosas destaca 'Azzurro', que se une a una larga lista de éxitos desde 'Ventiquattromila baci' -con el que quedó segundo en el Festival de Sanremo- a 'Il tuto baccio é comme un rock' o 'Il ragazzo della via Gluck'.Desde los años '90, además de seguir con la música, da rienda suelta a su faceta de 'showman' televisivo, con programas como 'Rockpolitik', de la cadena pública de televisión RaiUno, que en 2004 batió récords de audiencia en sus cuatro capítulos.

Pero Celentano también ha desarrollado su faceta como actor y a comienzos de los '0 se le puede recordar interpretándose a sí mismo en 'La Dolce Vita', de Federico Fellini, mientras que su primera actuación importante fue en la película 'Serafino' (1968) de Pietro Germi.

En 1964 dirigió su primer film, 'Super rapina a Milano', y diez años más tarde escribió, dirigió, interpretó y produjo la película 'Yuppi du'.

La presencia de Celentano en la memoria colectiva de los italianos se plasma en un reciente sondeo del centro de estudios Sociedad Dante Alighieri, según el cual su tema 'Azzurro' es el más cantado por su compatriotas cuando están en el extranjero.

giovedì 3 gennaio 2008

Piadina Romagnola


La Piadina o piada es un pan plano elaborado con harina de trigo de origen italiano, típico de las provincias de la Romagna (Forlì-Cesena, Ravenna y Rimini). La piedina posee diversas asociaciones que vigilan la elaboración, los contenidos y los grosores una de ellas es: "l'Associazione per la valorizzazione della Piadina Romagnola", "l'Associazione per la promozione della Piadina Romagnola" y el "Comitato per la valorizzazione della piada riminese com'era e dov'era". Se suele marcar con unas iniciales: IGP y denominación es: Piadina Terre di Romagna y Piada Romagnola di Rimini, la diferencia entre ellas es el espesor y las dimensiones.


Suele comerse con otros alimentos, principalmente se suele untar diversos alimentos, el más tradicional es un queso de Romaña denominado squacquerone decorado con hojas de rúcola. Algunas preparaciones poseen nombres propios como puede ser el crescione o cassone o cascione que es una preparación de la piadina con espinacas y con una base de mozzarella y tomate y tiras de salumi.



Para 6 piadine apróximadamente:


300 gr de harina
3 cucharadas de manteca de cerdo ibérico, que esté blandita
1 cucharadita llena de sal
1 cucharadita llena de bocarbinato sódico
agua templada, la suficiente para un amasado elástico

Trabajar la masa hasta que esté lisa y dividirla en partes iguales. Estirar cada trozo de masa en un disco fino (durante la cocción crecerá) de unos 20 cm de diámetro y cocer el disco en una sartén anti-adherente muy caliente, ligeramente engrasada, durante unos minutos, hasta que las burbujas de la masa estén bien tostadas, por ambos lados.


Mantener las paidine calientes cubriéndolas con un paño según se vayan haciendo.
Partirlas a medio y llenarlas al gusto para comerlas, cuando todavía estén calientes.